@angelafink
アンジェラさんは、当社の「マルコ・ストライプ・セーター」と「ダニ・スカート（ブラックオニキス）」を着用しています。
ファッション、クリエイティブ・ディレクション、写真、そして家具デザインへと至ったキャリアの道のりについてお聞かせください。
私は、自身のブランド「Search For Space」を立ち上げる前から、常にクリエイターとして活動してきました。セレブリティスタイリスト兼クリエイティブディレクターとして、クライアントと共に「あの感覚」——ルックを完成させる、捉えどころのないけれど不可欠なムード——を見つけることに取り組んできました。その探求は、私自身の生活の中でも早い段階から始まっていました。自分自身を表現する言葉が見つからない時、私のスタイルがすべてを物語ってくれたのです。
私は、自分の身体に気を使うのと同じ意図で自宅を彩っており、私の空間を彩るものは、まさにそのパーソナルスタイルの延長線上にあるものです。パンデミック中に家族で引っ越しを決めた際、私が思い描いていたような家具が見つかりませんでした。そこで、親友でありインテリアデザイナーのローレンとタッグを組み、オーダーメイドの家具カプセルコレクションを構想することに没頭しました。
私のキャリアは進化し続けており、「クリエイター」という言葉は、今や非常に大きな重みを持つ肩書きとなりました。私たちは皆、自分の人生やワードローブ、そして物語のクリエイターだと思います。なぜ自分自身を制限する必要があるのでしょうか？
キャリアを築いていく中で、あなたの人生に最も影響を与えた人物は誰ですか？
夫のケリーです。この12年間、仕事でもプライベートでも、あらゆることを共に歩んできました。彼は、私の野心的なクリエイティブな思考を地に足がついたものに保ち、困難に直面した時には、何が大切なのかを優しく思い出させてくれます。
キャリアの中で、最もやりがいを感じる部分と、その理由は何ですか？また、最も喜びを感じる部分と、その理由は何ですか？
この質問、大好きです。課題に飲み込まれない限り、私はその課題を糧にして成長できるのだと思います。私が直面する最大の課題の一つは、自分自身が生み出したものです。それは、深く意味のある何かへと、常にさらに踏み出そうとするこの絶え間ない欲求です。クリエイティブな仕事を通じて、自分が感じていることをすべて吐き出すことで、それを整理し、前に進むことができるのです。 あまり長く引きずりすぎてしまうような「完璧」という誤った考えと戦い、ただ創作して手放してもいいのだと自分に言い聞かせなければなりません。それはまるでジェットコースターのような内なる対話ですが、そのプロセスを大切に思っています。
喜びについては、創作の構想段階からドーパミンが湧き上がるのを感じます。プロジェクトと深く向き合い、それが形になっていくのを見届ける瞬間です。
アンジェラは、バニラ色の「The Uma Sleeveless Top」を、ソルトホワイトのThe Everyday Shirtの上に重ね着しています。
皆さんの日常におけるインスピレーションの源は何ですか？
やはり、自然ですね。外に出た時に発見する、あらゆる質感や素材、そして美しい瞬間です。オピニオンリーダーたちの話を聞くことは、批判的な思考を保つ助けとなり、休息時間を有意義に過ごすための手軽な方法でもあります。
ご存知の通り、「環境に優しくあること」はBrochu Walkerにとって重要なことです。環境保護活動があなたにとってどのような意味を持つのか、少しお聞かせください。
ご自身のスタイルをどのように表現されますか？また、長年にわたり、そのスタイルはどのように変化してきましたか？
私はいつも、自分のスタイルは常に変化しつつも、根底は変わらないと言っています。それが私の二面性です。 私は、さまざまな着こなし方ができる可能性を秘めた服を選びます。そして、それらのアイテムを季節を問わず着続け、スタイリングを変えるたびに新たな息吹を吹き込んでいます。これは、購入するものを意識することにもつながります。今、少し手間をかけて、長持ちし、環境に優しく、着回しのきくアイテムを探せば、今後何年にもわたって、気楽で快適なコーディネートを楽しむことができるでしょう。
Brochu Walkerのどの点が、あなたにとって最も心に響きますか？お気に入りのBrochu Walkerのアイテムと、その理由は何ですか？
左：アンジェラが着用しているのは、100％カシミア製のEveryday Cashmere Bright Crew（カラー：カロブ・メランジュ）です。The Fiera Pant（カラー：ティンバー）を合わせています。
右：アンジェラが着用しているのは、マルコ・ストライプ・セーターと、ブラック・オニキス色のダニ・スカートです。
最近読んだ本の中で、最も印象に残っているものは何ですか？
1冊だけ選ぶなんてできません！マイケル・アーデリアン著『Art for Money』は、私のビジネス面への訴えかけとなり、アーティストが受けるべき評価について強く再認識させてくれました。リック・ルービン著『The Creative Act: A Way of Being』は、私のクリエイターとしての心に響き、好奇心を掻き立ててくれました。ブリアナ・ウィエスト著『The Mountain Is You』は、私の魂に語りかけ、常にマインドフルであり続けるよう促してくれました。
『Art for Money』の序文を執筆された感想はいかがでしたか？また、キャリアのこの分野をさらに広げていく上で、どのような目標をお持ちですか？
創作（そしてそれに対する報酬）に対する私の見方を一新してくれた本に、率直な感想を述べることができて、とてもやりがいを感じました！『Art For Money』は、多くのクリエイターがサービスの価格設定に直面するジレンマを描いています。創造性にどう価格をつけるのでしょうか？もちろん、作業時間や移動時間、小道具などを基に計算することもできますが、それはパズルのほんの一部に過ぎません。クリエイターは一つのビジネスなのです。それは、私たちが使用する機材であり、注ぎ込む時間とエネルギーであり、そして私たちがもたらす経験そのものです。 私たちは単に納品する最終成果物だけではなく、そのプロセスそのものなのです。
このことに気づき、この考え方を自分の仕事に活かすことができたことで、大きな自信を得ることができました。特に、『Art For Money』のライブ配信を担当する著者であるマイケルさんとコラボレーションし、次世代のクリエイターたちにアドバイスを共有できたことは、とても刺激的な経験でした。こうした習慣を教えることは、私にとって天与の使命のように感じられます。この業界で長年活動してきた今、より深いレベルで恩返しをする準備が整いました。近いうちに、さらに詳しい情報をお伝えします！
あなたやあなたの功績を尊敬している、この業界に新しく入ってきた人たちに、どのようなアドバイスがありますか？
まずは、自分自身に率直な問いを投げかけてみてください。「なぜ」を書き出してみましょう――なぜこのキャリアパスを望んでいるのでしょうか？何があなたに喜びをもたらしますか？仕事以外で情熱を注いでいることは何ですか？何があなたの原動力になっていますか？これらの質問をはじめ、大小問わず、些細なことでも真剣なことでも、あなたの「欲しいもの」「必要なもの」「経済状況」に関するあらゆる詳細に答えを出してください。そして、そのリストを大切に保管してください！迷ったときは、そのリストを読み返してください。あなたを導く原点となる力に立ち返ってください。あなた自身の羅針盤を作り上げてください。